星空体育APP-皇马输球引来一片嘲讽！大巴黎“放水”仍轻松赢

　　春秋讲堂由江西文化研究会主办，由不同的文化大家开堂讲述，讲堂宗旨是搭建一个文化大家与老百姓对话的平台，以推动一座城市的文化生活。

　　2015年9月， 艺术家白明在家乡省会江西南昌“春秋讲堂”开讲，为江西艺术界、高校师生、艺术爱好者带来题为“传统中的现代”的艺术分享会，话题包括：经典的再认识，陶瓷与现当代艺术、传统的精神等方面内容。以下为白明先生讲课录音整理，录音由文田整理：

讲课场景

春秋讲堂---四清雅的精神

　　平视的空间

　　说实话，来江西讲课，我很有压力，尽管我在世界多地也讲过，但从没有过如此大的压力，这是因为我认识很多朋友，个个都是精英，我非常欣赏他们，这次讲课我很慎重。以前我很少以这种方式讲课，配上图片，还浓缩几个字进来，这几个字包含了我的一些想法。是什么让中国的传统文人有那样独特的精神境界？我一直在强调看的角度。前面说的很多都是关于看的角度，这个是平视的空间。我在看中国长卷的时候感觉是坐在一个能转的椅子上，眼光扫视过去，类似于今天摇拍的镜头，这是在光学产生以后西方人首先使用的一种方法。我想象，我们宋代的文人常常坐在自然之中通过眼睛的扫视来达到对自然的收纳，这个平视的空间是中国艺术非常重要的核心。为什么中国绘画不是唯一透视？因为它是平视这个世界的，它是从这个点摇到另一个点，你说哪里是透视？每一个点都是透视。

“平视的空间” 北宋 米友仁《潇湘奇观图》

　　我跟学生讲最近流行的一个西方艺术家霍克尼，年轻的学生肯定听过这个名字，三十年前我也是他的粉丝，当然现在也是，只不过我是活性的粉丝，不是那种膜拜的。霍克尼最大的特点，我不想说他有多么杰出，他打动我的恰恰是看事物的角度，他会在一条大路上搭一个架子，放九个相机或者十二个相机，拍的是同一条路，每一个镜头有一个灭点，十二个相机就是十二个灭点，把十二个相机拍的同一条路放大，拼在一张画面上，奇异的效果就出来了，你会觉得这样的画很陌生，但是又找不到陌生在哪里？它类似于仿人眼睛的运动。没有谁去思考自己最重要的那个工具就是我们每天看东西的眼睛，我要提醒大家的是，我们的眼睛从来就不是长久的“聚焦”。哪怕与你所爱的人对谈，眼睛也会游离，这是怎样看的生物性核心。霍克尼找到了这一点秘密，他用一个相机呈现出来的图像在媒体时代让二十一世纪的人觉得非常新颖，其实他非常传统，只是换了一个方式，把一双眼睛看一个地方的游离状态同时呈现在一个单独的画图上。

　　每当看到霍克尼我就会想到宋代的文人，原来中国比他的看“高级”多了。中国的文人不单纯地只是注意一个点，他完全是坐地日行千万里，他“摇”着自己的椅子环顾四周，而且是绵延不断，在这个基础上还考察了创造力，如果真是很写实，那么你所看到的一条江河就没办法将它容纳在画面上，看到的高山怎么画？一团黑吗？看到的空地，一块白吗？都不是。他把看到的东西化为自己的一种语言、一种感受，这是诗人看自然的状态。大家可以设想，如果用诗来描述一个东西再来画诗，就会发现诗变掉了，你还是自己，但是已不是象以前那样画画了。所以，换一个方式，换一个角度，比你找一个很好的老师让你背十本书要强大得多，角度是这个世界人类最重要的方式和财富。

白明在巴黎创作的册页 《心山缓》

　　清雅的精神

　　当一个时代的人走到了这样的文化高度的时候，他一定是精神的引领起着作用。更多的文人是一个自娱自乐地、完满地精神状态加相对健康的机能的人，这种人的审美很讲究清雅，这是中国特有的。我们今天谈清雅可能有点嘲讽的气息，但那个时候的清雅并不经常说出来，而是用生活方式体现出来。我们研究魏晋，很少谈到清雅、清谈两个字，今天也很少在古代的文献中常见这样的词。所以在中国才会发现原来我们艺术家所关注的点会选择让西方人觉得非常神奇的一个角度，就是众多的人处在南方或北方不同的空间里，他们表达的精神状态是一致的，这种清雅就是文人的独白。

　　这个清雅里面也造就了我们对很多“物”的独特的看法，比如说：兰花，兰花很奇特，在历史上，早在春秋之前，殷商时期，兰花就被移植在家里栽种，包括梅也是，想象一下，我们的祖先很了不起，为什么有一群人对原来长在大树下的、阴冷潮湿的自然之中的小草产生那样的兴趣？把它们移植到室内来培育，培育之后还觉得这种香是王者之香，它一点都不浓烈，我相信那个时候的人比现在的人还环保，估计那时的花开得比今天还更灿烂，还更天然。但是为什么我们的祖先在那样早的时期就识别了庸俗的香、霸道的香、夸张的香、轻浮的香和暗香、微香、清香的区别呢？那一定是在非常高的精神境界下所产生的判断，而且是一致的。如果不一致，这样的东西不会流行。那个时期不像今天有媒老板来炒作，它一定是在一个自我感受里面确实有呼应、有共性的时候，才会有这样的流行。

　　包括这个竹子也是，按道理其它的植物情态也是多种多样，不至于竹子成为被文人供奉的最具代表性的居家植物。且不说郑板桥，太多人喜欢竹子，今天我们叶公好龙，我也会去种竹子，但我对它的呵护远远不如他们，我们对它的体会也不如他们，我们可以从他们的作品里面体会到那种情感。

“清雅的精神” 北宋 文同《墨竹图》

　　诗意的云涌

　　中国的艺术家浓缩自然形态的能力让我非常惊讶，也非常好奇，原来我觉得这些东西是了不得的神来之笔，如果不是，则没办法解释，为什么他们这样画几笔，就让你觉得那样地惊心动魄？本来平淡无奇。当我带着学生在南方实习的时候，有那么几天，也是在烟雨朦胧的时候，我坐在楼顶平台上，看到远方的山头真的就是这个样子，我才发现我们的祖先再怎么有诗意也是自然地引发，是自然引发了他的创造，然后以一种浓缩的方式定格成一个经典呈献给后人。这样的景象在南方还是有很多机会见到，包括前面说的平视的空间。

“诗意的云涌” 北宋 米芾《春山瑞松图》

新疆也江南 白明摄

　　帝王的优雅

　　“帝王的优雅 ”，古代很多政治家、官吏都是有文化的，他们的文化比今天所谓通过高考培养出的大学生、研究生，然后成为一个走上仕途的人，我个人认为可能更有文化。我在法国展览的时候，博物馆高格让我给他们的会员讲一堂课，我说我非常庆幸自己，也庆幸我们在座的许多人，庆幸这个时代，原因非常简单，我今天能够以一个艺术家、手艺人的身份在西方受到尊重！如果回到明清之前，我就是一个很普通的人，根本不配享受这样的待遇，也不配站在这里与大家分享自己的所谓“心得”。那个时候写一笔好字是“业余”，画一幅好画是“业余”，会刻章、会写诗、会琴棋，这些加在一起都是“业余”，没有一个是职业的，没有职业各级“画院”，当然也没有美术学院。如果回到明代之前，我们很多的职业艺术家实际上是失业的。那个时候只要有点名气的人，我们与他们相比，简直相差太远了，类似于月亮和地球、地球和太阳这种关系。我们来看看皇帝是怎么当的？这是皇帝的画，那绝对是职业外的“业余”，不管他有多少精力用在艺术上。这个皇帝的境界竟然高雅到有寒冷之气、有孤寂之气、有柔绝之气，这本不是皇帝该有的。所以中国的很多美学都体现在那些浓缩出来的词语中，比如我们说月亮叫冷月，钓鱼叫寒钓，光泛湖面叫清辉，这样才有境界，现在说寒钓就不太有人接受。桥是独桥，那个时候关注的是残荷，茂盛的荷都是用于欣赏的，有文化的人看了却不写那个东西。他们要写的是石头上的青苔，这是他们的审美，这种关注生命的都是那个时代的文人正常的生活，而不是表现给后人看以证明自己有文化，根本不是，他们日常就是靠这些养着，所以说教养教养，养字很重要，“养”而且慢长。

“帝王的优雅” 北宋 赵佶《腊梅山禽图》

　　如果没有一个皇帝在提倡，那个养也出不来，茶道能有这样的传奇与皇帝的重视有关，当然现在已经变得稀奇古怪了，我个人觉得现在的茶道很多都是变性了、变异了，但是那个时候的皇帝是很爱茶的。因为宋代有很多画家、文人、官吏是喝茶的，实际上在唐代就很了不起。我在法门寺就看到了实物，当时陆羽写的《茶经》里关于茶的用具，日本人说根本没有这样的实物，认为这是明代假托的，但是后来在法门寺发现了一套从皇宫传出、送给寺庙的纯金打造的茶的用具，符合陆羽写的全部内容，看了令人非常震撼，极为惊讶。中国的茶道在唐代已经非常高了，高到现在都让人有敬畏感。但是到今天反而变成了一种仪式，完全背道而驰了。茶的核心魅力，我个人的态度，是茶的活性。活性的茶才是它的灵魂，每一次泡茶都不一样，你能通过仪式把它做得那样的一致吗？这可不是消炎的青霉素，不能量化。这是那个时代让今天的我们感到非常自豪、而且也是通过他们的点点滴滴读出一些心得来的核心所在。

白明在清华工作室喝茶

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（未完，待续）

本文根据“春秋讲堂”现场录音整理，整理者：文田